大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么判别名家书法作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎么判别名家书法作品的解答，让我们一起看看吧。
书法十大名家书法特点？
王羲之的字清秀平和与他的性格大致相同，
颜真卿的字雄浑厚，重力道足
柳公权的字金谷强气势宏伟
欧阳询的字严谨，守规守距方方正正
赵孟府的字圆滑飘动字和字中间笔锋流畅
以上仅为个人观点。
颜真卿：颜体方正，拙朴，丰腴雄浑，总之就是，大气。
欧阳询：有向右上的势，总体布局险妙，字形偏长，笔画结实有力，犹如‘四面削成’。
赵孟\：赵体端正俊秀，婉转圆润，极具实用性。
行书王羲之：
中国古代各个历史时期书法主要特征和名家及其代表是什么？
商至秦末（秦篆，又叫小篆）
特征：浑然入序
东汉（隶书）
特征：求度追韵
名家及代表：蔡邕《熹平石经》
三国时期（楷书）
特征：形体方正，笔画平直
名家及代表：钟繇《荐季直表》
两晋时期（行书）
一个人书法的好坏关键即看其正书功底的深厚与否？
一切行书和草书都是正书的快写，任何快写都是在正书的基础上生发的，任何快写必然要受生发它的基础的制约。一个正书从第一笔到最后一笔是有顺序的，按这个顺序，形成了快写的基本走势。正书的点画、用笔、结字都贯穿在这个走势里，形成了完整的草法。直接从行或草入手，可以，也能写到一定的程度，但肯定写不到高级的程度，高级的程度是一定要折射出字的规律的，不懂正书自然也不会有这个内涵。不懂正书，就不明白行书草书为何要省略，为何如此转折，容易形成胡编乱造，失了法度。失了书写的法度，自然也不会被认为是书法，这大概是基本的常识吧。另外，有朋友说草书比楷书早，这是误解。隶书派生出简书、章草，同时也派生出楷书，写楷书的人循章草法，在楷书的基础上形成今章。之所以说快写必须在正书的基础上生发，乃在于隶书楷书都是正书。
有一定关系，但不是全部。正书也叫楷书，如果专指的是楷书的话，基础是关键。
书法是在写好字的基础上，把字经过精心雕琢而成的一门艺术。所以写好字是一个人能否写好书法好坏的基础，建房子首先就是打基础 ，没有基础一切成为空谈。
如果你包括其他书法体的话，另当别论！当今人只知道楷书，不会楷书就不是正道，都是丑书！其实写其他书法体没有楷书功底，书法名家多的是。
所以下次提问，把问题讲清楚在来问，差点被误导！
一模一样是不可能的，只要越接进字帖中的字那就是胜利，楷书是一种要求基础很扎实的字体，方方正正，不像行草书那么自由奔放，看一个人的字的好坏，功底的深浅最重要是楷书，每天加油练吧！功到自然成
这里有一个基本概念：书法的好坏是一个整体的概念，包括了书写人的学识、修养、品行、审美、情趣在哪的统一整体，这样的书家才能成为书法家，具有这些内涵的书法作品才能成为佳作。单一的书写作品不能作为评价书法好坏的唯一标准，书法作品必然是多维度素养的***。
为什么古代书家都必须从正书开始，是因为书法在中国是一个继承传统“天人合一”价值观的修炼体系，不单单是写字，更重要的是在书写的过程中提升自己内在的“能量”，简单说就是修身、修心。通过正书一笔一划的书写过程，让自己的心静下来，让自己的气质沉淀下来。一笔一划，一呼一吸中，去体会生命的过程与塑造生命的圆满。
古代文人认为，只有良好的心性才能保证“字”的圆满，书法就是这样一个修炼体系，没有日复一日的沉静下修炼是无法保证“字体”的结构与神韵。书法没有一蹴而就的成功，更没有脱离自身修养的表现。
所以，古代科举的第一关就是“书法”，“字如其人”如果一个文人连基本的正书都写不好，其作为一个文人具备的基本素养肯定是不过关的，其心性肯定是不成熟的，说明其没有日复一日苦练的过程，也没有超越常人的智慧。
明白了这些道理，我们就可以知道一个人的正书功底是一个人心性的最佳表现，是一个人书法成熟的基础。现在人只想到通过“外在”线条艺术来表现书法的内在，是一种审美情趣的下降，是不了解书法修行内涵的幼稚行为。你作为文人基本的素养都达不到，何况更高的审美创作呢？
到此，以上就是小编对于怎么判别名家书法作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么判别名家书法作品的3点解答对大家有用。