大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时代名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时代名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
近代书法名家有哪些？
一、吴昌硕
吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。其行书融进了清代大家王铎的风格。吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。
二、林散之
早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力於唐﹔後师从黄宾虹。先生尤擅草书。他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。
三、康有为
网上一百到几百的书法好多，都说是名家真迹的，爱新觉罗、王玉吟、杨？
除了当今几位书法大家（如田英章两兄弟）之外，一般的书法家的真迹也就是这个价。
前几年书法界很混乱，只要有权、有钱，都可以弄个什么书法家协会的会员，导致真正有实力的书法作品价格大跌，可谓是书法家鱼龙混杂；再者，书法作品买家太少，它属于欣赏和收藏品，并不是生活必须用品，可有可无！一般工薪阶层有几个人去买的？书法家因此卖不出去自己的作品，也是一种悲哀。有的书法家死了之后，他的作品才被认可，可怜他穷困潦倒一生......各朝代书法名家中，你喜欢谁？
在数千年的华夏文明历史中无疑书法是最有民族基因文化苻号。在世界文化进步的过程中只有汉字是链接不断的，其它古国文字的起源已不见踪影。做为一个专业书法工作者应该从另一个角度谈这个问题，历代对书法进程产生过重要影响的代表作我们都应喜欢和崇敬，但就个人学习而言，由于性格、学识、喜好不同，可根据自己的情况选择不同的字帖，同时也应将时代背景考虑在内综合定帖，不应草率行事，既便是同一书家的作品 在不同年代，不同环境下作品也有差别，选帖要慎重。
1。颜真卿楷书，以篆书笔法入楷，是中锋用笔的典范。其行笔雄健有力，笔势内含，骨气清刚，大气磅礴。并且结字自然，端庄、豪放，博大雄强、气贯如虹！
2。米芾行书，兼收并蓄，“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”。在分布、结构、用笔上，有着他的独到之处。“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，力求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，风神俱全，独出机巧。
3。黄庭坚草书，用笔丰富，变化莫测，灵动调和。草书作品中所用到的掠笔、带笔、蹲笔，颤笔……侧险取势，纵横奇倔，线条开张，涌动振荡，笔力瘦劲，灵动洋溢，从容娴雅，尽显韵律之美，别有风味，营造出草书另一崭新的境界。
清代初期有哪些书法名家和作品？
清朝初期的书法名家，我想大致可分为四大类：
一、清朝前期书坛的主流是帖学派，康熙好董，乾隆好赵，董赵书风风靡天下，代表书家是“清四家”和张照。
“清四家”是指的：翁方纲、刘墉、梁同书、王文治四人。
刘墉，就是著名的“刘罗锅”，他有“浓墨宰相”之称，王文治有“淡墨探花”之称。
“刘罗锅”就不用介绍了，大家都太熟了。
一提“刘罗锅”首先想起的是马三立老先生相声夸住宅里一句台词：
“唐伯虎的美人儿，米元章的山水，刘石庵的扇面儿，铁宝的对子，郑板桥的竹子，松中堂的一笔“虎”字。
欣赏一下“刘石庵的扇面儿”
“天下三梁(指梁同书、梁衍、梁国治)，不及江南一王”，王梦楼得董其昌神髓，喜用长锋羊毫和青黑色的淡墨，[_a***_]柔润，墨韵轻淡，行间布白，疏朗空灵，气格风神极其婉美。
王文治的对联，那是真好！
我是书画及文史杂谈，一名书画爱好者。关于清朝初期的书法家及作品，经查阅相关资料，清朝初期的书法主要是继承明朝余绪，在书坛有影响力的书法家仍是明代遗民，主要有以下几位：
一，王铎（1592-1652）字觉斯，一字觉之，号十樵、嵩樵，又号痴庵，痴仙道人，别署烟潭渔叟，河南孟津人。明末清朝初书画家。他的书法与董其昌齐名。作品《拟山园帖》、《琅华馆帖》。
二，傅山（1607-1684）明清之际道家思想家、书法家、医学家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有浊 观化等别名。汉族，山西太原。傅山于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。
三，朱耷（1626-1705）明末清初画家，书法家。中国画一代宗师。字雪个，号八大山人，个山，人屋、道朗。江西南昌人。明亡后削发为僧，后改信道教。八大山人书法成就也很高，但被画名掩盖，注目者不多，黄宾虹曾称其书法第一画第二，确为至言。