大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于土地日书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍土地日书画作品的解答，让我们一起看看吧。
“春水”“秋山”玉将生活场景，绘画引入其中，是玉作题材创新的典范，您赞同吗？
这是一种理解，其实任何艺术品背后都是人文和对未来生活的憧憬。在中国东北部和北部的少数民族生活地带一般都是苦寒，干旱，少水的地方。能够生活在南方，稳定，富足，温暖，水丰富。所以当这些少数民族富足开始，就把南方的工匠带到生活的地方，刻画描绘南方花鸟和四级如春的生活，这些都影响了后来明清文人玉的艺术表达方式，春山秋水，飞禽走兽，四季如春。
附上一篇我之前写的蒙古的崛起和苦寒气候的影响，帮助理解：
蒙古高原的气候干燥，冬秋苦寒，说是游牧民族，其实是吃穿用度，水源，人种繁殖都受到极大限制，没有长城以前，蒙古高原周围民族在气候恶劣的时候经常袭击南部的边界和城池，造就了这些少数民族擅长骑射的本领，对于杀戮和掠夺更不在话下。
汉以后长城逐步建好，蒙古高原的少数民族南下侵略次数大为减少，到了宋这些少数民族通过贸易和军事进一步南侵，获得了大量土地和用铁打造工具和兵器，获得更多军队，金钱，发展，人口扩张。
铁木真的部落在消失和再次繁荣就是在这次发展时间段，铁木真团结和统一各族部落，形成更有战斗力的团队，这个团队的愿景就是生活在富裕和温暖，稳定的南方。可以说蒙古高原少数民族崛起和他们跟恶劣的气候条件斗争，生存，向往生活在南方产生的极大动力而改变了命运。
谢谢邀请，在宋金元时期，玉雕工们，将生活场景做题材，绘画雕刻到玉器上面来，这是时代的创新，我很赞成这个观点。玉器时代一直贯穿于几千年中国传统文化，一直从未间断，玉器题材创作，从石器时代，直到现在不断的创新，做工工艺，得到了长足的发展。玉器做工从简到繁，从阴线到阳线雕，一面坡到汉八刀，从片雕到原雕，透雕到多层雕，千地万物，生活场景，不断融入到玉器雕工里面，百花齐放，层出不穷，直到现在。
无论是绘画中的国画艺术还是玉雕艺术都是传统文化的组成部分。绘画讲究“ 六法”，对于玉雕艺术来说也适用，在中国绘画中这一理论具有标准守则的深远影响。也是时下评价、品赏中国画的根本法则。在中国尚无真正的玉雕艺术规则的今天，用绘画六法用来鉴赏、品评玉雕作品的优劣，好坏也的分别也有一个分辨原则。
所谓六法是指：1、气韵生动富有活力，形象生动。2、骨法也是用笔的力量之美。3、应物象形作品所描术的题材要反映对象的形拟。4、随类赋彩，俏色描述自然与题材相符。5、经营位置指作品的构图要美和舒适。6、转移模写指临摹和模仿，是传承玉雕艺术的最好手段。
欣赏品鉴作品要先从“整体”开始，整体外形和题材用色是否给人一种舒服惬意的感觉，再从“细节”看造型、工艺择色等来看是否细致用心。玉雕作品的细节是人类文明发展的产物，是一种修养和功力的直接展现，是一种精神和思想的融入，一种对生活态度和人品气度的彰显，是一种现代和传统行为的融合，同时还是对玉雕艺术的情有独钟，做玉雕艺术的人，更应该拥有这种高贵的品质。
玉雕艺术就是运用雕刻手段展现自我思想和道理的一种形式的，好作品能打动人心的第一要素是“整体”，“整体”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一和谐有思想、有生活、有场景、有道理、有哲理。这仅仅是好作品成功的的一半，如果要继续打动你的心灵，激发你心灵的共鸣，必须在细节上多琢磨，在整的引领下在细节上多下功夫。
如果说整体是骨架那么细节就是灵魂和皮肉。即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，虚与实，光与影。这些都体现作者的功力和气度。缺一不可功成！
现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。
谢谢邀请。
十分赞同题主所说，确实如此。
春水玉和秋山玉是辽金元时期的玉雕创新题材，具有北方少数民族的特色，主要反映契丹人春秋两季的***活动，与辽代的一路连科纹饰的玉雕件一脉相承。春水秋山纹多雕刻在带扣、牌饰、帽顶饰或炉顶等玉件上，工艺上继承了宋代多层镂雕并予以发挥创新，精品层出不穷，亦多有存世。
典型的春水描绘海冬青捕食天鹅的场景，而秋山则多表现秋季山林***所常见的鹿及其他野兽。明代虽有类似题材的玉雕件，但场景已简化，雕工也比较平面化。
分享几件春水、秋山、一路连科题材的扣饰、炉顶及佩件，多为元明之物。
有没有什么艺术作品让人看完感觉很压抑的？
梵高的画作。
我看梵高的大部分画作，都像是一个极度自我、极度孤独的人，把他的内心世界完全的翻出来呈现在画布上。可是他的内心世界实在没有多少光明，有很多的自我幻想，自我陶醉，还有更多的无可名状的压抑感。
比如《星月夜》，天上的星光是绚丽多彩的，但是整个星空都是那个样子，会不会觉得异常的沉重呢？星空下幽暗的村庄，还有那棵像火一样燃烧着的树，都给人一种极度想要爆发的压抑。这个作品从来没有给我一点点正能量的感觉。我一直觉得梵高就是得了严重的抑郁症，最后才***的。
让人压抑，窒息的艺术品层出不穷。
一. 这些对观赏者带来极大冲击的艺术作品，多是艺术家在极力向外界表达内心深处的境遇。将艺术家自己的不满，困扰，压抑，一股脑发泄在创作中。若狭隘地看，这种宣泄有时是十分自私的，是强加于人的做法。反之，作品的压抑可以唤醒旁人在睡梦的状态。
二. 20世纪初开始兴起的表现主义画派，强调了主观情感和自我，否定客观世界。通常将现实扭曲，抒发苦闷，恐惧等情感。这一画派的代表作品，比如：挪威绘画大师蒙克的木刻版画《呐喊》。蒙克长期在绝望，恐惧，孤独的状态下生活，他承受了旁人不可想象的痛苦，他在自己的作品里呐喊，同样也被呐喊惊叫声震颤着。恐惧与绝望积累到一定程度后终究会爆发。
三. 如《呐喊》这幅作品的冲击之大足以令人窒息，这种强大的压抑感代表了艺术作品在视觉传递间所能达到的最高境界。当然，压抑感是否很强，完全于个体欣赏者自身能从作品中接收到多少信息和能量，因人而异。
如果你说的艺术作品是指文学类的话，我推荐德国作家卡夫卡的作品。他的短篇***《变形记》以及中篇书信体作品《致父亲的一封信》大家都知道，但他的长篇***《城堡》就难读了，故事情节很简单，就是一个土地测量员，要进一个城堡去完成市***派给的任务，而对方千方百计找各种理由不让他进去，就这么一件事说来说去整成一部长篇***，还有作者一句话可以写几页，用一个标点符号。这是我二十多年前读过的，印象最深刻的，记忆中的最让人感觉到压抑的作品。也许新的译本要好些，但不知道出过新译本没有。
到此，以上就是小编对于土地日书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于土地日书画作品的2点解答对大家有用。