大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名人书画作品视屏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名人书画作品视屏的解答，让我们一起看看吧。
如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？
当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，
在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，
然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，
西方“新古典主义”艺术大师安格尔，在未成为艺术***之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，
当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，
谢谢你的提问。临摹名人书画可以以***乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。
优秀的临摹，不但要“以***乱真”，而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。
中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”，都是宋代的临摹本。
例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。
现在韦偃的这幅作品的真迹没有了，只有李公麟的临摹本，当然也是一件非常好的艺术品。
再比如说，王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了，但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且，经历一千多年的时间考验，大家还是觉得临摹也是非常好的。
当然，临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”，那是一种大略。
即使有所谓的“以***乱真”的临摹，甚至比真迹还好的临摹，那也无法取代真迹的意义。
绘画作品，不是仅仅看“那个样子”，“那么回事”，而是，一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录，这些东西是临摹无法临摹去的。
如果有真迹，我们最好看看真迹。如果没有真迹，只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。
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这个并不一定
如果某人临摹的书法作品和原作品很像，可以达到以***乱真的水平，只是证明了他的模仿能力非常的强，并不代表他有很高的艺术水平，评价艺术水平的高低，主要的标准还是要看这个人的创作水平。
我们看古代的书法家，虽然他们嘴上说临帖一定要临像，什么“察之者尚精，拟之者贵似”，但是很多古代的***，他们临摹的古人的作品也不是非常的像。就比如说赵孟頫临摹的王羲之的《圣教序》，你们看像吗？反正我觉得不是很像，但是他却能够称为一代***，因为他的创作能力非常的强，即使是临摹的作品，也带着自己的感觉。
赵孟頫临王羲之《圣教序》如上图
还有一些书法家，比如王铎、米芾等等，他们临的王羲之的书法都有自己的味道，并不是一味的去模仿。
现在很多书法专业的学生，他们的模仿能力非常的强，很多美院的学生甚至能够一比一的模仿古代的***作品，甚至可以说能以***乱真了，但是创作和临帖严重脱节，自己却写不出作品来。
临摹是一种能力，创作是另一种能力，最关键的是要把临摹学到的知识内化为己有，这才是高明的临摹，不是为了临摹而临摹。
古代***为什么临的都不像呢，原因很简单，他们是在写自己对于字帖的理解，并不是单纯的模仿，学习书法想要自由的创作，就要从单纯的模仿这个怪圈里走出来，要不永远也不会创作。
当然并不否认有一些人既能够临的很像，又能够创作出优秀的艺术作品。
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以下这两幅书法作品怎么样？有没有喜欢的藏家？
这两幅书法作品是典型的启（功）体，但火候还不到，充其量只有二三分像，二三分像也仅限于个别字，换句话说就是百分之七八十的字还没有入道。优点是写的比较规范和规整，有启体的影子。重点说一下它的不足。
一是缺乏灵动和飘逸。启功的字最大的看点就是它的灵动和飘逸，单拿一个字看，似乎很普通，但是整篇下来就可圈可点，这是启功成为一代***最值得后人敬仰和学习的地方。回过头我们看这两幅作品，就显得非常刻板和僵直。正如第一幅作品书写的那三个字:精气神不足。这是书法创作的大忌。
二是笔法和墨法运用有待提升。一幅作品有没有精气神，最终要从它的笔法和墨法上表现出来。笔法:落笔的轻重缓急提按顿挫，墨法:着墨的浓淡枯湿涩滞润滑。掌握了这些的最基本运笔用墨原理往往就能成就一幅成功的书法作品。一句话，书者还有很大的提升空间，基本功有了，在它的精气神和具体的笔法墨法上如果再能提升一个层次，其作品就会走入另一个新的天地，也会呈现出一种新气象，到那时喜欢其作品的人就会多起来！
事实求是地讲，这两幅书法，如果就水平而论，实在没什么艺术价值，也就是老年大学或者普通书法爱好者的水平，收藏的意义不大。当然，如果作者在当地有地位和名气，也许有一定的升值空间。
《精气神》这幅字，无论书写内容和书法水平，都非常俗，谓之江湖书法也不为过。真正懂书法的，很少写大字，除非万不得已才为之。因为字大一圈，难写十倍。真正的书法家都视写大字为畏途，轻易不敢碰。只有半瓶醋才动不动刷大字，无知者无畏，无论到哪儿，提笔就是四字熟语，不是“厚德载物”就是“天道酬勤”，或者“海纳百川”或者“家和业兴”，又浓又黑，外行人看着很精神，实则粗丑不堪。
真正有书法修养，手头功夫老到的艺术家，一般都写整篇的小字，一首诗、一幅对联或者一篇经典文章等。但这不等同于能写出来这样的内容就是好的书法。能写是一回事，写得好则是另一回事。
比如右边这幅整篇的作品，虽然在临习启功体上有了一定的手头功夫，布局谋篇整整齐齐，但远远没有达到书法家的水平，与其叫书法，不如叫[_a***_]，仅仅是达到了把字能写成个的水平。
真正好的书法除了扎实的基本功之外，还具有鲜明的个性特点和艺术风格，无论整体章法还是单字的结体都极具艺术性，是令人留恋忘返和耐人寻味的。比如以下两幅书法，章法错落有致，线条曲折婉转，外柔内刚，雍容华贵，非常有趣味。
到此，以上就是小编对于名人书画作品视屏的问题就介绍到这了，希望介绍关于名人书画作品视屏的2点解答对大家有用。