大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔书法论语字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍毛笔书***语字帖的解答，让我们一起看看吧。
日本的书法有什么不同？
中国书法与日本书道之比较
现日本的书法称书道，一开始是随着汉字从中国传入而来。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。据《日本书纪》记载，应神***58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古***朝代，日本与隋朝建立了邦交，佛教传入日本，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法。 僧侣和佛***模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。明治初期，中国人杨守敬来到日本，他将中国的六朝书风传入日本，如同一股春风吹进日本的书道界。于是，日本书道开始由尊重个性、流派传承向注重自由表现的方向发展。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。
书法源于中国，中国人对自己的书法艺术最有发言权。书法起源于中国的汉字，中国人书写书法把传统古法放在第一位，但在日本书家看来，中国书家是缺乏想象力，中国的传统书法，受历史和现实的羁绊太多，过于局限于传统，以致削弱了个性和浪漫主义的地位。在日本，书法家常常标榜的是自己书法的艺术构思，注入了自己的个性，运用了想象，熔铸了新意。在日本，书者主要突出书者对传统的独特见解、独特意境和自己独特的风格。
中国的传统书法与日本的现代书法有着两种不同的审美观。中国的书法好像在看古人的字贴与历代的碑林。好的书法作品在整个书法的完整性来看和作者的基本功来说都应该是无懈可击的，作为艺术作品来说，所表现的形式是尊古继承为先，都非常忠实于传统，书写的作品都经得起考评和推敲。
日本的现代书法虽然大体上忠实于传统，但基于其书法历史无文字发源传承，属泊来式认知，对书法的渊源对传统的理解和认识不足，他们的书***底不深，故绝大部分日本书家注重的是突破，意境的表达，不受传统限制，日本书法作品带有再创造的韵味。
陕北强哥整理
日本接触汉字教育少，所以学书法变成是少数。汉字的接触常常只有一个字两个字，可是正因为如此，相对的他们对字的肩架结构比我们更深入。同样一个字他们会反覆的改变它的结构，因此他们对单字的感受性相对深入。比方你到日本去，你会发现他们的招牌文化比国内好得太多。
国内都是捡现成的电脑文字比较多。你看日本的NHK，你会发现他们很多节目的片头文字还是用毛笔写，他们的商标很多也是用汉字设计，很多用毛笔写（他们很多菜单也是用毛笔写）。日本从中国古代学来的礼教社会，日本一直没有放弃。中国从明代以后礼教就式微了，中国经过了多少次的异族统治和战乱。异族统治就是礼教式微的时候，因为要统治必须要压制礼教。第一是礼教，第二是宗教；日本从奈良文化开始就以佛教作为他们的国教。国内又是无神论，礼教宗教的约束都不够，渐渐的文化方面的教育传承自然不及日本严谨。
日本人写书法是一种文化的表征；国会议员到国会报到都要用毛笔字签名，我们是用铅字笔，所以这中间差距很大。对于毛笔字的重视，我们这个社会整体对这方面的约束力相对就是比较薄弱。日本人虽然比较不接触汉字文化，但他们的***名书法也很深入啊！战后他们也有一派的人主张放弃书法教育，但经过论辩最后还是保留下来。现在他们写书法的时间也在减少，也是因为电脑化的影响导致大家写字的时间减少。由于社会认为写书法是一种文化的表征，所以无形的会造就很多人去学习，即使教育没有约束，社会风气的形塑也会造成他们主动的学习。
在甘谷县乃至天水市，那些书法家的作品能在家里挂出来，主人还感觉不会失去面子？
起码是市县各级书法家协会会员和书法爱好者的作品比较好，坚持正能量，弘扬主旋律，有一定的书***底，能够经常练习书法作品和临摹书法字帖。现在的书法作品比较多的浮躁，功利比较多，我有一些书法作品收藏多年，平时比较欣赏书法作品的意蕴和氛围。
我若出口，可能遭喷。但我说的是事实。
甘肃的庆阳，合水，许多乡镇都有这些现象。这是不是文联，书法协会，弘扬传统文化提高精神追求做了工作呢？非也，这种现象与书协亳无关系。
一次来到乡里的超市，见旁边墙上挂了许多书法作品，我不是专业的，但我喜欢看，看了一会，觉得字还可以，但没有太突出的特点，工整，语句也都是儒教内容。当时就问老汉“这个卖吗？”老汉兴奋的回过头，撂下顾客，眼神中透着自亳的说“卖的”。我又问“谁的墨宝？”答“思饿地′”（是我的）。
当时我蒙了。因为这的老乡认字的都不多，乡下竟然有懂古文会书法的。于是与老乡谈了起来。
通过交谈，真相逐步清晰。
西北地区，陕，甘，宁，除了一些著名城市地区与内地发达地区同步发展。其它县镇，都较封建落后，文化教育也相对落后。许多乡村还是古老模式，村子里有三五个识文断字的，而这三五个都是祖上一辈辈传下来的教育，是私塾的学习内容，八股文，四书五经，论语。而这种传承的主要特点就是用毛笔。经济发展以后，许多娃子都上学了，可这种传承仍有许多家族从未间断！
通过了解，我很感慨。这些祖先的东西，在发达地区几乎都不见了，小孩学书法要花钱报班。可偏偏是这些落后地区，县里，乡里，村里，都有几个能背古文写毛笔书法的！
论现代知识，新生事物，这些乡村肯定是落后的。可要论祖先留下来的手法，这些地区堪称“传统文化”活标本！
我还得买一些这地方的书画作品。虽然不是什么大家，也没有什么创新特点。
闻一闻未散的墨味，看一看工整规居的字体。
我曾经画个米老鼠的简笔画，还让我贴门上了呢！因为我觉得我画得蛮好看的，这跟面子有什么关系呀？自己真心喜欢的事情，就不会在乎别人怎样看！除非你喜欢的这个东西，并不是你真实意图的表达，而是追求一种外在的满足感和被人羡慕的感觉！你才会在意这些！
沈尹默先生作为杰出的书法大家，其书清圆劲健、雅俗共赏，但为何学沈字者寥寥无几？
俗话讲:***萝卜各有所爱。对于书法五体来说，每一个学书人是根据自己的喜好，来选帖，或选书家对象的。有的喜好刚劲有力的，有的爱好圆润的，有的对刚柔並济更看好。这都无可厚菲。也不能強求一律。这很正常。学书不应是眨低那位书法大家。
沈先生及杰出书法大师，其书风取法二王一系，作品格调高古，书卷气跃然纸上，乃集二王之大成者，鄙人认为不学沈先生是对的，如追溯寻源应着手临习二王法帖，探其精髓，精其笔墨方成大才。
我认为美和容易识别是书法的基本属性，但现实中的的确确有一些人拿着“取法乎上”的信条极力的推崇二王（或其他？）视作唯一法宝，拿放大镜找笔法，忍受不了一丁点的改变，强调歪扭斜看不得正字，甚至搬到国展上，找出其中是否有“王”味作为评判[_a***_]，现代人即使写出再美的字也不会入这些人的法眼，沈老从传统里走出来写出了挺妍敛放圆方美劲的书法，值得学习。本人拙见只代表自己的观点。
到此，以上就是小编对于毛笔书***语字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔书***语字帖的3点解答对大家有用。