大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法国画作品定制的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法国画作品定制的解答，让我们一起看看吧。
可以分享下你的关于牡丹的书法，绘画及摄影作品吗？
牡丹花是百花之王，提到牡丹人们会想到富贵吉祥、繁荣昌盛、美好期盼、国色天香等。牡丹与我有着特殊的情缘。初识牡丹。学生时代在课本里知道了有一种花叫牡丹花，牡丹花的花型富贵，花色艳丽，还带有浓香，有着国色天香的寓意，记忆中当时见过牡丹花都是黑白图片。
使用牡丹卡。我参加工作就在工行，1989年工商银行发行的***统一命名为牡丹卡。“牡丹卡”是工商银行注册的第一个金融产品商标。之后发行了牡丹***、牡丹灵通卡等系列产品。记得92年行里开始用牡丹***发工资，银色卡面上就是一朵盛开的牡丹花，后来办了各类卡，但牡丹为背景的金色和银色卡一直携带使用至今。
拍摄牡丹花。2010年有幸到河南参加培训，当时正值牡丹花盛开之际，我们去洛阳观看了牡丹。雨后的牡丹花千姿百态、艳丽无比，真不愧为国花，第一次现场看到各色各样盛开的牡丹，花色奇绝，有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑色，还有多种花型。花开时节，花海人潮，竞睹牡丹倩姿芳容。
学画牡丹花。岁末年初我开始学工笔画，截止目前有一个月时间，许姐教我画了七张，其中5张是牡丹花。
这几天牡丹开的正繁盛，公园里的一小片牡丹园，像蜜蜂***蜜一样，都来到了这里。县城周边的男女老幼骑着自己的电车，赶来了。
我得力于离得近，每每早起溜圈就来欣赏一回。对于摄影也是在摸索，就不时拿出手机对着牡丹咔嚓咔嚓。
有几个应该是真正的摄影爱好者，或者更准确的说是摄影师，手举着数码单反，这些摄影师摆出各种姿势，眼睛不停地搜寻更好的角度，我羡慕着，想象着也能这样。
现在手机功能越来越好，一些以前没有条件拍照的画面，现在都能实现了，只是苦于摄影水平一般，自己拍出来都不喜欢，每到看到一些人们上传网络上优美的图片，都看得入迷，心中默默地说，拍得真好。
现在条件好了，有机会拍照学摄影，就会跟着去学。我加入了两个摄影圈子，欣赏别人的美图真是一种享受。
网上看到有人分享摄影技巧，我会不由地去仔细地阅读，揣摩，结合自己平时的经验，去学习。
学习没有止境，任何领域只要你沉下心来去学习，去实践，总会摸索出一套经验。
我们这里是牡丹之乡，每年看牡丹的人络绎不绝。曹州牡丹甲天下，有百花园，曹州牡丹园。周围还有老百姓种植的各种牡丹。他们培殖有上百个品种，多种颜色的牡丹花，粉红，大红，紫红，白色，***，黑色，绿色等多种颜色。
每年4月份是牡丹花盛开的季节。在牡丹花盛开的季节有全国各地赏花爱好者来曹州看牡丹。即活跃了经济，又繁荣了市场。给曹州人民带来了经济收入，创造了商品价值。
啊！牡丹，百花丛中最鲜艳，啊！牡丹，众香国里最壮观……
正如这首歌唱的，牡丹雍容华贵，姿态万千，艳丽芬芳，是人们喜爱的花卉。
说起我画牡丹，我自己都没料到。
从毕业到结婚，从结婚到中年，我的生活一成不变，总是在上班，家中穿梭，似乎今生我就这么过了。
转眼接近50岁，我却拿上毛笔画上画了。
起因是我喜欢国画，每当看到好的国画心里爱的不得了，就想我能不能学着自己画？
我没有绘画基础，恰好我有几个画家好友，就问他们，他们鼓励我，说世上无难事，只要有心人。于是我拿起笔画画了。
刚开始的时候，我连颜色都不认识，就买来颜料，看网上的视频，怎样画牡丹，反复看了几遍，就试着用笔和颜料画了一朵，把它发朋友圈，好友们都鼓励我，就这样我学画了。
之所以画牡丹，完全出于对牡丹的喜爱。我想学会画牡丹，挂在自己家中，肯定蓬荜生辉，又能招财进宝，就是这个信念支持着我，认真学习，反复练习。
我没有老师，大家都是我老师，画家好友的指点，网上***老师的播放，使我学会了画牡丹。
书法传承，怎样去欣赏和创作一幅具有神***的草书作品？
怎么去欣赏和创作一幅具有神彩的草书？
我们先谈欣赏的问题。欣赏草书作品，首先要知道要识草字。不然对着满纸游龙走凤的笔墨，只知道叫“好”，好在什么地方，不知道。曾经听到有朋友说，就是因为不认识，所以才好。草书是有极其严格的书写规则的。并不是尽情挥洒，随意而为。楷书少一笔多一笔，还能猜到是什么字，而草书长一点短一点，就是另外一个字，笔画使转不准，便不成字。能辨识草书，就知道他人作品写的是什么。这是欣赏草书的第一步。
第二步，多看。草书的风格流派众多。有章草，今草，狂草，行草。章草为汉代史游所创。今草为草圣张芝所创。狂草的代表为张旭，怀素。而行草则王羲之，王献之父子称雄。有朋友会问，如何才能知道传统书法作品好在哪里？如果学习过书法的朋友，知道笔法，笔势，笔力，结字，布局等技术性的东西。讲起来就比较容易理解。而没有学习过书法的朋友，从技术上去讲就也难理解。最简单的方法，就是不去理会他们是怎么写的。就以他们的作品当欣赏的标准，好的作品看多了，自己就能知道好的作品应该是什么样。
怎样创作一幅具有神彩的草书作品？功夫，眼界，情怀，学识，纸墨，各种因素。书法的最高境界莫过于自然。孙过庭说：“同自然之妙有，非力运之能成”。这个境界，不是三年五载所能的。
当你身心封闭，环境孤寂，境况凝滞不佳，神思停摆，行为多受束缚。
就去欣赏有神***的行草书法。或有奇效。
当心有***，或生愤懑，或有才思，或有盛力无处宣泄。
便去创作一副行草书法，就能加成百分之五十以上。还能中和你的过度状态，一举多得。
草书是书法之最高境界的表现形式，怎么欣赏和评价草书作品，众说纷纭，又因为草书的功底包含了其他书体的所有技巧， 所以，概不例外，草书作品我们还是必须要从用笔及笔画来做出判断，总之起来，概括为十大特点。
一、 露起露收：就是起笔和收笔一般是露锋，虚出浮滑是连词要点。露起露收能使笔势相连，笔画间要有呼应且紧密。
二、 直中有曲：草书要讲究曲线变化，随意跌宕起伏，腾挪使直中有曲，但切不可缠绕油滑，笔画要有力度。
三、 轻重变化：笔画粗细轻重，才会灌注作者的运笔的神***，大家看作品就应该知道的。
四、 方圆并重：圆以增灵动达，方增加刚劲，但都要适当安排，不可失去均衡和谐调。
五、 宜转宜折：草书的转应多于折，但要转中愚折，折中有转。
六、 笔画替代：草书是一种抽象的艺术，一种符号书法（即绘画中的大写意），可以一个符号代替一字或偏旁（甚至于好几个字旁），以达到简便之效。
七、 以少代多：草书宜尽量简练，可以以少代多。
八、 墨分五色：这是楷书没有的一个考核点，草书在书写过程中要讲究墨色的浓度枯润干湿的变化，初学者需要多看[_a***_]的真迹，以体会用墨的奥妙。墨色的过程中有墨----浓----淡----枯-----干全过程。
九、 牵丝映带：前一笔画雨后一笔画之间轻提适度，但又不断开，笔断意连。自然会增强作品的活力灵动感，神***飞扬。
草书是一种表象艺术，既是艺术就没有可重复性，发自內心想创作便可以了，当然得有一定的书***底，有时想得到理想的状态，可能要十年，二年，甚至更多。这是我几年前的小设计作品，晒一晒。回过头来看还是疵点很多。[捂脸][捂脸]
不以当书法家为目的，仅为画画落款配字，应该学习哪家书法？
既然不以当书法家为目的仅为画画配字，学哪家书法合适？根据我的经验，探谈谈自己的看法，可能对你有所帮助。
我刚开始是学楷书的，一开始学柳公权，后来又学颜真卿，在颜勤礼碑上没少下功夫，练了五年，临写二百遍以上。当学楷书差不多的时候，我有了创作的冲动，想创作作品。可当创作好作品的时候，由于不会写行书，只能用楷书题款，虽说楷书题款也不违背题款的规则，但总是觉得不如行书题款效果好，显得别扭。
于是我就开始着手练行书，练谁的行书？在选择时也很费脑筋，刚开始选王羲之的圣教序，练了一阵子，感觉难度大，特别是有的字，确实不好临写，难以掌握，于是我放弃了，又改练赵孟頫的《前后赤壁赋》，进步很快，当《前后赤壁赋》练的差不多时，又增加练《洛神赋》经过几年的练习，练的有模有样，基本可以题款了。由于赵孟頫的字有点拘谨，现在我正在学习黄庭坚，不再是仅仅题款，争取能够用行书创作。
根据我练习行书的经历，我认为赵孟頫的字比较容易入手，进步快，而且字体美观，适合初学，如果只是为了题款，建议学习赵孟頫的书法。
到此，以上就是小编对于名家书法国画作品定制的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法国画作品定制的3点解答对大家有用。