大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历代名家书法经典解读的问题，于是小编就整理了3个相关介绍历代名家书法经典解读的解答，让我们一起看看吧。
为什么有的古代书法特难看，却一直能被捧为经典？
在普通人眼中，什么是好的书法？最好的答案可能就是横平竖直，一板一眼的字体，若是能达到印刷体那就更神奇了。
但是，这种境界在书法界只不过是起点。书法是一种艺术，艺术可不是所有普罗大众都能欣赏明白的。譬如红楼梦，绝对不是谁都可以品味，有的平台曾将红楼梦放在移动端供民众赏阅，但谁知竟有网友说作者的古文功底不行在，这实在太可笑了。
大家都知道，这并不是作者不行，而是读者水平太次，而且杠精太多了。书法也一样，拿一板一眼的境界看楷书可能是好的，若是去看那些“丑书”般的写意作品自然不太合适。
黄宾虹先生说过：中国画以能品为起点。书法走至艺术的境界时，相比于一板一眼的“好看”，反而更追求能够传达一些感情。兰亭序的旷达、祭侄文稿的悲愤，这都是。
若是一板一眼的话如何去表达这些思想？相反，若细看这些写意的书法作品，根本不会去强求一笔一划皆相同，反而会主动“求变”。好比判断演员的好坏，不能单看粉丝多寡，而要看专业表演功底。
其实，欣赏不了“丑书”无妨，毕竟我们都是平常人，艺术归根结底还是少数人才能玩转，实在不喜欢也不要强求。
那是错误的，我们应该设想古人的字是做什么的，并不是作为教学用的，笔者肯定是当时当地写字好的，但当时没有书法家一说，水平参差不齐，并不都是高手范字，胡乱吹捧的肯定是写不好字的人
所谓书法艺术也是美学艺术，供人欣赏、揣摩。而在各时代人们对美的认知不同。像在六、七十年代男士穿中山装显得美，女生梳两条辫子显得美。而今就不显得美了，对事情的认知只是有一个相对过程。所以古代的美与丑均不能用现代眼光去衡量，与今相距年代有多久，存世量多少、是否是历史名家作品等等均可认定为是否经典。肤浅答题望指正。
我们现在的书法有些也特别难看，却被捧为“书法家”，“书法泰斗”等等。
我是一人。现在书法泰斗这么多，很多书法太逗。
大部分古代留存到现在的书法，都是好的。
只不过现在很多字不好的“书法家”，特别乐意吹捧古代不知名的“丑陋”字迹。
“高书不入俗眼”这是书法爱好者经常说的话，说出这话的时候一般表情不招人喜欢。
这句话出自徐渭的《题自书一枝堂帖》。
徐渭（1521年3月12日—1593年），明朝著名画家。开创大写意花鸟画，
“高书不入俗眼，入俗眼者非高书”的后面其实还有一句：“然此言亦可与知者道，难与俗人言也。”
徐渭人生起伏比较大，说的话很多是落魄时候的负气之语。
为什么语文书本上的那些古文不用历代名人的书法作品？
这个问题问得好！古代的书法名人都不是书法家，说人家是书法家都是对人家的侮辱，其平时书写的多是信函往来和诗词文章的草稿。语文的编辑和选取是非常严格慎重的，内容必须精美，不能有任何的瑕疵。
带按钮的毛笔，一定要知道，有了！
上面秋的回答我有同感。古代并没有书法家的名号，这是今人的称谓。传至今天的书法作品，多是古代文人大家随写的记事，感悟，祭文之类。我们今天的语文选择内容有其自身的要求。所以，古人的书法作品更适应一些特殊的群体，也就是有志于对书画文化的追求这一群体更为合适。这也不失为传统文化的传播并且更为随心，自然和文化的多元化。一点浅见，共探讨。
现在的有些书法名家，现场挥毫总描字，这是否名不副实？
现场书法创作和平时在书房里创作是非常不相同的，孙过庭论作书“五合五乖”是非常有道理的，众目睽睽之下，环境、笔墨纸张皆不熟悉，又是在众人要之下，要写好基本不太可能。就像我们听歌手现场唱歌和录音室唱歌是大不一样的一样。所以就有可能补笔，涂描现象，我们不能就此认为书法家没有水平。书法是瞬间的，一次性的艺术，创作难度最大，不似美术可以修改！任何艺术都有代表作和一般的作品之分，不可能每一件作品都是精品，就是因为创作时各种因素的影响，即使是最伟大的书法家的作品，也有优劣。像毛主席，他创作时，也是反复创作数纸甚至数十纸，选择其中好的才用！当然，作为书法家，要反复的磨练，努力提高书***力，最好能够一挥而就！
古人说：“字是黑狗，越描越丑”，描字历来为人所耻笑。
有很多号称是书法家的，是描出来的。我见过一个写楷书的，每一个笔画都反复描成，有棱有角的，并且因为这样的描而多次在国展上入展获奖。还有中国书协的苏大***，每字都描一到数笔，不描就不会写。这样的书法家的确有点名不副实。
但要区分一下，书法毕竟是手工活，有时候出现个别败笔或不到位的地方在所难免，这时候适当补笔是合适的，也体现了书家的认真态度和完美追求。
☆☆当今写字人，自称书法家，功夫不扎实，到处去题字，执笔不自然，书写不入法，补笔加描字，动作实可笑，观者有掌声，像演小品剧。
纵观古代书画名家之作品，让人为其笔墨之美而感叹！王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫等人的书法，是今人观赏、临摹、拜读、学习之最好范本。
不要盲目追崇而今的某些＂书法家＂，其书、其艺、其品，时间一长，人们便晓……
谢谢邀请。创作和即兴发挥是两个层次，不管是否是名家[_a***_]，都不能一概而论。即兴是表演，有刻意的成份。而创作则是创新，不能有丝毫的含糊。即兴表演既然是为了助兴，自然会希望作品更完美一些，所以，出现描字的现象並不为过。再者，熟悉的字可以一挥而就，但生僻字就会出现需要修补的问题了。其实，任何事情都没有求全责备的必要。只要是喜欢，有瑕疵也是优点。谢谢！
到此，以上就是小编对于历代名家书法经典解读的问题就介绍到这了，希望介绍关于历代名家书法经典解读的3点解答对大家有用。