大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于墨生书画作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍墨生书画作品的解答，让我们一起看看吧。
国画你喜欢工笔还是写意？
我还是比较喜欢写意。
中国意象美学首先起源于诗歌，而意象化诗歌的前身是以《诗经》为代表的比兴体诗歌，比兴体诗歌常以自然景象为喻，引起情感的抒发。后来孔子提出了"君子比德"美学主张，他认为自然美与人的精神美是有联系的，山水草木这些自然景象，都具有了与人的道德品质类似的特点。在比兴体诗歌中，用来比喻的形象已经不是对客体物象的冷静摹写了，而是融入是诗人的思想情感。在这之后，中国的意象美学进入发展阶段。
到了宋金时期，意象美学已经超越了诗歌领域，成为一种作用整个文学艺术领域的主导美学思潮。在绘画领域中，尤其是在山水画领域中表现的格外突出。北宋的山水画家郭熙，首先在山水画领域提出了意象契合的要求。要求山水画要使欣赏着感到"景外意"。
这种美学思潮的鼎盛，与时代大背景是有直接关系的。元代蒙古贵族统治中国，断绝了***的政治前途，导致汉族仕人社会地位急剧下降。在严峻的现实面前，一部分的高才博识的人为了驱散心中的忧郁愤懑就投身到绘画在内的文学艺术创作当中。这使得我们在欣赏元代山水画时，往往会有一种超脱世俗的人生态度自然会跃然于纸面，这也是写意的妙处之一。
都喜欢，其实学美术是多元化的，并不是单一喜欢一样，尝试不同风格才会找到自己所长，建议先从工笔画开始练会比较好，写意看似简单，其实是很需要用笔功底的。还有最好书法也一起练。我是初学者，这是我画的有工笔、彩铅、写意。
少时，读于非闇《我怎样画工笔花鸟》，习瘦金书、白描。其间小心翼翼，如履薄冰，火烤油煎。终于忍不住退回原地，学《丰乐亭》、大写意、小学意。写意也难，然舒怀暢志，虽然亦易了。
不过从思想深处找原由，也就一个字: 懒！
中画工笔画是比较出彩，用于细腻和精致的线条来写实，但又通过章法上整理取舍，和色彩艺术表现加工手法，使画面更加有完整性的形式美感，具有较强的装饰和观赏性；中国写意水墨画，表现手法比较随意，有泼墨泼彩，有简略几笔勾写的力量感，多为极简的艺术形式，题写诗文款识搭配的混合书画艺术，表达作者潇洒飘逸的思想情趣，较多的划分为文人画高雅艺术；中国画兼工带写，可收可放可自由的表现，具有工笔与写意两者兼而有之，是一门表现手法空间宽松灵活的艺术形式，其画品更加张扬作者的个性化风格，具有较强悍的时代感形式美。好的画品都很不错，关键是每个人的欣赏角度不同。
