大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于灵魂自由书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍灵魂自由书画作品的解答，让我们一起看看吧。
主角受是灵魂画手的的***？
《从绘画开始的东京生活》是作者和风遇月在起点中文网上连载的一部轻***。
故事简介:穿越至2003年日本东京！摆在前职业画家东野司面前的只有两条路，要么文抄【孤独的美食家】和【白色巨塔】等日剧经典！要么拿下东京青年画赏！
儿童画著名人物？
1高更
高更是一位被世人认可的画家，也是一个极富有儿童心的艺术家，他在原始、野蛮中寻找创作的灵感。
他反叛那个时代的虚伪，在塔希提岛找到了属于自己淳朴的自然生活。然后，用孩子般天真无邪的眼光去看事物和世界，去领悟自然神秘的真理。
在他的作品中有一种天然、原始、没有任何企图的类似儿童的心理，表现出一片纯真、求知的内心世界。
2
马蒂斯
野兽派画家代表马蒂斯作品极具儿童画风格的一面，大都夸张、抽象。
他的名作《舞蹈》中舞者被刻意夸张的体态，看起来极具儿童画特性。
3
你感觉有灵魂的艺术作品是哪个？
我感觉有灵感的作品多在古典绘画中，尤其对欧洲文艺复兴时代的巨匠和大师的作品极感触最深，***们的作品有震撼人灵魂的东西。最让我触动心灵的一副画是十九世纪法国现实主义画家，米勒的油画《晚钟》，我看头一次看到这副画是在一本二十四开的小图书的插图。迷人的画面中，秋天阳光缓缓沉落在远方的地平线，落日余晖映照大地，洒满旷野天际，夕阳西下的金黄晚霞，暮色苍茫，远处教堂响起晚祷的钟声。低沉缓慢的钟声传来，钟声划过宁静的天空，越过遥远的田原，一对劳作的农民夫妇，他们放下手中农具锄头，男主人摘下帽子，女人双手在胸前，在黄昏的圣钟中虔诚地祈祷着。我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声，钟声好像越来越大，传得越来越远。伫立在农田里农民夫妇与地平线交相辉映，使我们联想到了庄严神圣的十字架，浓郁强烈的宗教气氛，凝重圣洁，庄严肃穆、令人敬畏，安贫乐道的***徒形象，深沉悠远、悲壮豪放的诗意般意境跃然眼前，触及观者灵魂，让人产生出一种高尚的崇敬感和使命感。
人类几千年的艺术史上，艺术家们创作了成千上万的艺术作品，但这些艺术作品的风格特征或者实用意义价值如何呢？一句话就可以概括:“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，意思是说，有灵魂的艺术作品少之又少，当然了，艺术作品都充满了情感，但是情感和灵魂是不一样的概念，
在我的印象中，充满灵魂的艺术作品，当属于“新古典主义”艺术***大卫笔下的《马拉之死》，只是油画《马拉之死》是偏向于“写实主义”风格，这幅画作非常的震撼人心；作品讲述的大概内容是:作为法国大革命最热情的领导者之一，相貌丑陋的马拉因患有严重的皮肤病不得不经常洗澡，他在浴盆中被保王党人夏洛特科黛蓄谋刺杀，
因为马拉的朋友大卫目睹了革命家马拉的遇刺现场，所以以绘画的方式重现了谋杀的现场，瘫软的肢体、流血的伤口、带血的信件、谋杀的凶器……每一处细节更像是对凶手的控诉，而明亮的光线中马拉安详的面容则被人为地塑造成为民谋福的圣徒，艺术家处心积虑地将真相粉饰成具有感染力的宣传作品，
而且大卫还在木箱上加上自己题给马拉的献词以表达自己对这位革命家的尊敬之情，综上所述，这就是艺术家大卫《马拉之死》的艺术灵魂所在，这幅作品巧妙运用了卡拉瓦乔式的明暗对照法，加上写实的场景，将这出悲剧渲染到了极致。（下图:马拉之死）
艺术之所以能够使人产生心灵的共鸣，给人以美的享受，就是因为它是鲜活的，有灵魂的，是以一种心灵呼唤灵魂感召的方式与读者交流的。
举凡能够传世的经典艺术作品都是蕴育着丰富思想情感有灵魂的。比如油画。当我们看到达芬奇的《蒙娜丽莎》时，我们仿佛感觉《蒙娜丽莎》在用深情的目光对着我们微笑，而且不管我们从哪个角度看，《蒙娜丽莎》的微笑都是那样专注地对着我们，从而引发人们无限的遐想，这不就是有灵魂的艺术作品吗？
安格尔最著名的人体油画《泉》，是一幅正面全身的***少女油画。画面中，美丽少女双手托举一紫色陶瓶，以垂直构形站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵，画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵……。《泉》是一幅人体油画，但是观赏者从画面中看到的是一位清澈纯净美丽端庄的青春少女，并从中得到心灵的共鸣和美的享受，而不会有任何无聊的想法。这不就是有灵魂的艺术作品吗？
巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画笔下的女性大都人高马大膀阔腰圆臀厚腿粗，比如《三美神》等。与人们传统的审美习惯相违和。但因其人物形象更动感更真切更豪放更接地气，反而更吸引人，更耐看，更具感染力。这不就是有灵魂的艺术作品吗？