大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法课堂第4讲的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名家书法课堂第4讲的解答，让我们一起看看吧。
碑刻上的名家书法是怎样刻上去的？
有两种方法。一种是碑文由书家直接用朱墨写在石上，再由石工刻凿而成。
另一种则是摹勒，即用双钩法将书法真迹钩摹于石上，再刀刻而成。书法名家的作品多用这种方法。因此以前的镌碑者往往与书法名家多有交往，许多碑石上落款不仅有书者，也有刻碑者姓名，可惜现在这个传统行当可能将要或已经消失了。
碑刻上的名家书法通常是通过雕刻和刻划等手工艺术技术刻制而成。首先，需要选择优质的石材作为碑刻的材料，并将石板打磨成所需尺寸和形状。
接着，书法家会在草稿纸上精心绘制出所要刻写的文字，并将其转移到石板上。
然后，按照画出的字迹刻划石板，一点点地雕琢，直到形成一幅精美的书法作品。
待石板表面的纹理和线条都被雕刻出来后，再用特殊的工具在字体上进行润色和修饰，使其更加完美。
最后，涂上颜料并加以雕刻描金等装饰，使这个名家书法碑完美呈现在观众面前，以饱含文化内涵的方式表达传统文化价值。
书法中，什么是集字创作？
记得在第十届全国书法篆刻展上，有件作品以高票获奖，但在接下来的面试环节，他现场创作的作品却与之相差甚远。评委以为是***代笔，后来作者解释，其获奖作品是他在电脑上反复设计而成。
当然，这种设计不能完全归之于集字，但与集字的理念是一致的。
简单地说，集字就是将名家的字重新组合在一起，形成一件新的作品。书法史上最著名的集字作品，非怀仁所集《圣教序》莫属，他花了近25年时间，从唐太宗收集的1500多件王羲之作品中集字拼凑而成。
25年，说明集字也是一件艰巨的工作，不过我常想，怀仁是不是故意磨洋工，借机多学习王羲之法帖，毕竟这是谁都能见到的。
不过更复杂、更高级的集字，是将历代名家的书法吃透，将之化作自己的一笔一画，其实，这已经不能简单地说是集字，而是融会贯通了。
这方面，宋代的米芾是典范。他的字穿插奇险，出奇制胜，与众不同，但一笔一画又都有出处，并非他随意创造。
米芾说他自已是“集古字”，这虽说有自谦的意思，但从中也多少透露出其得意的成分。
集字创作其实是我们学习书法时，由临帖向创作过渡的一种好方法。开始可以以两三个字形一成一个字组开始集字，再将两三个字组串在一起，如此逐渐增加字数。这种方法能帮助我们高效掌握运用临帖所学知识的能力。
更多文章，敬请关注千年兰亭。
集字创作，就是用古代名家名帖上的字体，来创作书法作品的过程。在集字过程中，完全依据原帖的字形结构，尊重原帖的艺术风格，不能掺杂个人的想法所进行“复写”。相当于排字工人，把一个个现成的古人的字，根据所创作的内容进行“编排”。
举例说明：
***如说您想用文征明的行书来集一副对联。那么就从文征明的字帖中找出以上这些字，然后按照对联的顺序，依次“复写”在宣纸上，这样就成了一副集字创作书法作品。当然，尽量要做到上下左右的呼应关系，形成有机整体，而不是字字独立存在。
那么，集字既然是“复写”，有什么意义呢？
第一，通过集字，熟练掌握原帖中的字形结构与艺术风格，而不是用自己的自由体进行创作；
第二，树立正确的书法创作理念，那就是书法必须要有所依托，有所出处，而不是写江湖体；
第三，集字是从临摹到创作的中间桥梁。集字以前必须要有很深的临摹功夫才能“复写”到位，这样就从实践中检验临摹的功夫；集字创作熟练以后，就可以完全丢开字帖，这样就达到了真正书法创作的目的。
希望以上回答对书友们有所帮助。(附图：文征明行书集字对联)
更多书法技巧文章，欢迎关注【麓风轩】书法公益课堂
集字创作，就是学书者在临帖到一定程度，并有书法创作欲望和冲动，且又不完全达到创作水平时***取的一种书法创作方法。
集字创作也是创作。集字创作是书法家和书法爱好者常用的一种创作方法，很受用。特别是对有一定临帖基础，尚未出帖的人非常受用。
集字创作所需的内容是丰富的，比如，集古诗词；集先贤圣人名言名句；自作诗词，等等。
集字创作，再具体点就是：***如题主临的是东汉时期的《史晨碑》，由于感觉自己的工夫还不到家，但又有书法创作的冲动，在这种情况下，题主可以用《史晨碑》上的字集一首诗或一首词，正文写完后落上款就是一幅带有《史晨碑》风格的书法作品了。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
书法，什么事是集字创作？
对于集字实际是平常对各种书法的临摹，而掌握的笔画字形，日久积累多了，有了书写经验，烂熟于心，等到创作的时候，会自然而然的流露于心手。
自集古字的大成者是米芾，米芾初期就是以集字而学习书法，此期已经书写的作品已如原帖，他的名气很大了，到中晚期，才有了自己的特征风格。
关于集字，凡事学书法的人，都是如此经历过的，学习书法创作，刚开始就是充分利用自己掌握的古人书写的形貌，或笔画的常用法度，甚至将字形都是照搬而用，用的恰当，非常增色出彩，别人从字形特征，就会知道书者的追求何家书墨风格特点。
[_a***_]是集字创作，用一种书家的风格字形状貌。或者用多家的书法笔意。
集字创作是初期的练字，学习的延续，在玩味书法的过程，侵淫笔墨的意境，即学习感悟古人书法笔意，尽量脱去古人形貌影子，加入自己的书写特征，不能仅仅局限在集字上。
若是长期集字创作，没有自己的东西，也不可取，时间久了，就成为书奴。或是离开古人字就会不会写字。
一般情况通过集字，会有一种自觉不自觉的寻找到书墨的规律，会有举一发三而旁通，达到自己的吸收于手心，才是属于自己的东西，若是创作才有得心应手，不断的思考与感知，体悟自己的情性的抒发，由此及彼而得自己的笔墨书写习惯，及久而久之，自然有了自己的丰富的笔意风神。
形成自我的书法景观，走出集字创作阶段。在创作过程会有的不断的吸收再集字而再加工，成为自己丰腴的笔墨基础。为以后提高书写水平，再上一个层次。
一起学书法，怎样创作出书法作品的空间感？
我的理解，要突出表现书法作品的空间感，主要是在章法上作好文章。空间感的表述本身不太准确，更为准确的说法应该是立体感或者说层次感。
反举一例：等字体等字号的印刷体就不具备立体感、层次感。单字大小一样、结字雷同、字距行距相同，远距离看，就是一个平面上的整齐划一的墨点，所以毫无层次感而言。
如何增强书法作品的层次感，抱庸有几点粗浅的看法，抛砖引玉。
（1）就书体自然形式而言，篆隶楷书差一些，行书草书更具立体表现力。真书不如行书，正书不如拙书，字写得越均匀越规矩，层次感就会越差。***原理，近观则大、远观则小，反之对映在书画上，大即是近，小即是远，字幅相同本身就说明它们在一个平面维度上。因此，书写更为自由的行书草书，相对篆隶楷书而言，具有天然优势。
（2）追求书法作品的层次感，章法上关键要把握以下六个要素。①单字的点画的，肥瘦相间。②单字的结构造型，疏密相偕。③字距行距，依据纸幅与字数合理布设。④字间的“小大”之变。⑤墨色的层次变化。⑥书法作品气韵上的动感。书法作品的立体感、层次感，全靠这几个方面来表达诠释，有针对性的对上述六个要素加以处理，就能构造出作品的层次感。
（3）核心关键在于一个“善变”，要心中装着立体的格局，笔下演绎着流动的势。六要素说起来简单，做起来不易，不经过大量反映的习练，把握不准变的技巧，不仅构造不出理想的空间层次，反而会搞成一团乱麻。必须要千锤百炼，功到自然成。
抱庸妄谈。
到此，以上就是小编对于名家书法课堂第4讲的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法课堂第4讲的3点解答对大家有用。