大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于井字名家书法怎么写的的问题，于是小编就整理了2个相关介绍井字名家书法怎么写的的解答，让我们一起看看吧。
摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
简洁构图，可以让照片看着更清爽，主体更突出，主题更明确，摄影师想要拍出的情感，表达得更好。怎么才能极简构图呢？
1、用简约的背景。2、用纯色背景。3、居中构图。4、规律构图。5、拍摄局部。6、框式构图。
1、用简约的背景。
背景简约，主体就非常容易凸显出来。【但要注意】被拍主体的颜色，要区别于背景。
背景是纯色的，这样照片中的元素就会很少，只要前景不过于伏在，构图就达到简洁的目的了。
如果背景稍乱，而又没有合适的角度，能避开背景的杂乱，就可以让被拍摄的主体，占据画面大部分，居中是个很好的选择。
避免背景杂乱的方法之一，是改变角度，比如把设备太高，用天空做背景，会让照片看起来很简洁。
如果能在场景中，找到一些规律，让照片呈现规律，会看起来更有韵律，更简洁不乱。
5、拍摄局部。
因为只拍局部，已经为照片做了精简，精简后，图片会简洁。但也要注意，背景不要乱。
老师说的摄影要简洁其实意思很深，并不是简单的减法而是让你用心去体会，去研究，
在摄影时候变化无穷，如果一味地简洁并不会得到很好的效果而是要恰到好处
简洁主要可以看成是干扰画面的内容，这种东西都可以称呼为多余景物，可以去除
但是有一些干扰是必须有的也就是前景
大片之所以是大片就是前景后景的搭配结合组合成一副美丽的画面
摄影老师说，构图要简洁。那么摄影时怎么做才能“构图简洁”？构图为什么要简洁？
因为摄影作品的表现方式，直接反应的就是构图取景。
为什么构图要简洁？因为摄影就是做减法。构图简洁就是直观的视觉效果。
画面干净简洁，视觉上就能够突出主体。
摄影时怎样才能做到构图简洁？
这就需要摄影人通过观察，时时取景，找到干净简洁的画面来进行创作。
这些也得根据现场环境因素来确定。没有固定模式。因为每个人的构图思路也不一样。拍摄角度也不一样。都是活学活用的。更不能生搬硬套。
以上这些就是我的回答。欢迎各位朋友，各位老师评论区留言，分享一下您的观点吧[祈祷]
我是爱摄影的凝一天下[玫瑰]
希望在这里结识更多的摄影朋友，互相鼓励支持，互相学习[祈祷]。
怎样才能构图简洁？我觉得应该是两个层次。一是要把明确拍摄内容的主题，分清主次关系，突出与主题密切联系的主体。二是适当留白。主体再突出，都尽量不要充满整个画面（当然某些特殊情境也是可以的），主题很重要，但也要让受众有一定想象的空间，同时让画面更加舒适，更加符合一般审美规律。
为什么要构图简洁？我觉得主要两个原因。一是要让受众准确而又迅速抓住作者需要表达的思想和内容。画面背景太多太杂会让人分神或者不知所云。二是要让画面更加具有美感和质感，如果不是想要表达特殊的主题，简洁的构图会让人感到更加轻松舒服，毕竟艺术本身需要给人的心灵带来一种和谐。
下面两张图是我拍摄的例子，大家可以区分下，是不是有一个是路人随手拍，而另一个经过简洁的构图处理后，让拍摄主题圣女贞德的形象更加高大了呢？
人像摄影师常用哪些方式拍美女？
拍摄人像，是摄影师拍得较多的题材，也是比较难拍的题材，能拍出人像照片很简单，用手机就能拍，但是如果要拍出好的照片可不简单。
■第一：明确被拍者的气质类型
摄影师必须明确被拍者的气质类型，是古典优雅型、是活泼可爱型、是文化内涵型，还是冷清淡漠型。不同的类型，有不同的风格，显然有不同的拍摄方式。
■第二：服装场景的选择
服装与场景的选择，要吻合我们拍摄的风格，如果服装场景与拍摄的内容不合适，形式上表现得再好，也没什么意义。
■第三：动作与情绪的表现
在拍摄人像时，动作的设计安排，情绪的表达，是人像拍摄的重点，不同的风格适合不同的动作和情绪。
■第四：善用光影塑造人物立体感
拍摄人像，光影的运用也是非常关键的，光影运用得不好，难以表现出人物的气质，拍出的照片没有灵气。比如古典优雅型，用光就比较柔和，黑白灰色调的过度也比较柔和。
■第五：构图方式的选择
专业人像摄影师一般都有自己的工作室和摄影棚之类，他们大多为职业摄影师，或受雇于某媒体，拍摄明星***大腕为主，以此为生。即便像潘总（石屹）这样的票友，器材设备高端自然不在话下，加之多金人脉广，又有无数业内专业人士点拨，人像拍的也风生水起，广受褒扬，只是潘总基本只拍名人。
还有就是婚纱影楼，设备一般，以后期PS为主要手法，一切以满足客户需求为宗旨，只有你想不到，没有我们办不到，尤其在二三线城市，虽然大多冠以“艺术摄影”的名头，也是噱头罢了。影楼摄影大多其实是一种标准化流水线式人像摄影作坊。
再次就是中老年离退休群体热衷的户外摄影，除了人手一台单反，其他成本比较低:“***”或为打扮花里胡哨、涂脂抹粉的同龄异性，或为会员制AA制均摊雇佣的技校女学生，租几套汉服，拿张反光板，找个有山有水不要门票的景区，或某个免费开放的仿古建筑群，就OK了！目前这个群体是最庞大的，热情最高涨，乐此不疲，大有压倒广场舞群体的势头，他们的特点是有钱人闲没负担一窝蜂。
最后一类就是自由摄影师，有的是以商业摄影养活个人创作，有的是吃了上顿没下顿。以摄影为生活方式和个人追求，以拍摄人像为主的，对人像摄影有自己独特的见解，有自己的审美追求和创作风格，时有作品获奖，有条件的也办人像摄影展。
正如以上各位朋友罗列的那些步骤和过程一样，在此，就不再啜述了。而我要强调地是：拍摄前期和***的沟通，及拍摄中的和***互动重要性。
我们不妨来设想一下。***如，你在街上和一个陌生人讲话，情况会怎么样？答案无外乎这两种：要么直接不理你，要么很不情愿地回答你几句就草草了事。能和你说上话，并且不厌其烦地陪你说下去的人几乎是寥寥无几。为什么？因为别人不认识你也不了解你，大可不必理会你。这个情形和我们经常在摄影中遇到的你要拍摄的是个陌生人……这类情况是多么的相似。试想，接下来你拍摄Ta时，Ta会好好配合你，你的拍摄会顺利，会达到预期效果嘛？肯定是不会，最起码是前阶段不会。所以，在拍摄之前，你就要最大限度的和被拍的人好好沟通。方式有很多种，比如：聊时下一些热门的话题，对方感兴趣的话题，唱唱歌也行，只要不难听都可以啦😁😁；了解你的***，让***也了解你，彼此增加互信度，因为只有相互熟悉才会放松；另外，也可以边聊天边进行拍摄，正确地去引导Ta该怎么做才是预想中的效果，让其呈现出你需要的表情和肢体语言，也可以示范给对方看，一次不行再来几次，但要记住你得表现出你很关心对方，切记不要一遇到反应迟钝（因为***不是专业***），动作表情不是你想要的效果就***取简单粗暴，莽撞蛮干，这一定会搞砸锅的。有这方面表演天赋的更好。
总而言之，要想拍出好作品。要不遗余力地去调动对方的热情，挖掘对方的施展潜能。配合不好不会出好作品，别别扭扭的拍摄最终也会适得其反收效甚微，拍摄和被拍摄者之间真可谓是共荣共存。
补一句：不要吝啬给对方点赞次数哦（其实每个人都喜欢听好话😀😀😀）。