本篇文章给大家谈谈怎样评论书画作品，以及怎么评价书画作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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形容书画作品的句子
1、览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——赵壹《非草书》 言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》 学书则知识学可以致远。
2、10．硬笔精雕细刻出精品，书法千锤百炼铁成金。 离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。 飘若浮云，矫若惊龙。铁书银钩，冠绝古今。 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固。清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂。几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的***。
3、我推荐的书法墨香的唯美句子如下： 书法墨香，如同历史的长河，流淌着文化的底蕴和传承。 一笔一画，字如其人；墨香流转，情愫飘渺。 笔墨间，尽显中华文明的璀璨光辉，书法墨香，永恒流传。 闻其墨香，便知其人；书法之中，见人生智慧。 笔下生花，墨香四溢；书法之美，尽在其中。
4、艺术就象一个全身***向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。 诗苑书林觅古情，山***上踏歌声。兰亭虽远终须到，莫向行人问路程。 前一时期；市场上出现了一批***书画；简直不堪入目。
怎么样评论中国画,什么样的中国画才是好的
1、布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。
2、看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。
3、欣赏作品要看气韵：气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。欣赏作品要看笔墨：“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。
4、传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。这里试举数点。
5、中国画拥有独特的艺术特征。传统中国画追求“气韵生动”，不仅仅满足于物体表面的相似，更注重表达画家的主观情感。 中国画强调“以形写神”，追求那种“似与不似之间”的微妙感受。在笔法和墨法的运用上，分别要求达到平、圆、留、重、变的笔法效果，以及焦、浓、重、淡、清的墨色层次。
6、对国画的赞美如下：国画就是一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画一张画纸寥寥数笔丹青于白宣之上。中国画是以气作为自己存在的特性，气构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。
点评书画作品从哪些方面入手
1、着意是否高雅；气韵是否生动；用笔是否老练；形象是否传神；设色是否和谐；布局是否合理；落款是否精练；印章是否考究；装潢是否精制。
2、点评书画作品，（即鉴赏书画作品）主要是从：1着意是否高雅；2气韵是否生动；3用笔是否老练；4形象是否传神；5设色是否和谐；6布局是否合理；7落款是否精练；8印章是否考究；9装潢是否精制，共九方面来判断。外画如此，内画亦然。
3、想要提高对画家作品的欣赏水平，你可以多观察身边的事物，然后提高自己的审美水平，多到自然界去***风，每当看到一幅作品，就要试着去点评它，欣赏它，久而久之，你的欣赏水平就提高了。
4、图片比较小，看不清细节。但总体感觉还比较好，注意了用笔与墨色变化，可以看出在草书上还是下了相当大的功夫。但最后几行行气有些不贯，“长江”二字比较死板，“流”又显突兀，与全篇不协调。另外有几行出现扭曲，还有篇头的年月地点款一般应落在最后。
5、点评——周彦生：艺术性是第一位的。陈永锵：真诚就可拿满分。应以艺术作品为价值本位——辩论。李琰（美术评论家）：我更倾向于认为画家的专业背景占0分，艺术风格占10分，学识和文化修养占50分，书法水平占20分，画家个人品格占20分。
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