大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍论书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
关于绘画的美感赏析？
绘画作品艺术美究竟意味着什么，它与现实生活、艺术家的创造，美术语言等有什么样的关系，则是需要认真加以思考才能给予回答的。
美术作品的艺术美与自然美、现实美以及人类的社会生活形态具有很大的差别，但从根源上看，前者来源于后者，也就说，只有实现生活才是艺术作品中艺术美的源泉。
书画艺术欣赏及感悟？
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影响，欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。
鉴赏吴冠中的《春如线》？
我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。
逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。构成画面，其道多矣。点、线、块、面都是造形手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段。果真贴切地表达了作者的内心感受，成为杰作，其画面所使用的任何手段，或曰线、面，或曰笔、墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。价值源于手法运用中之整体效益。***画家味洛内则(Veronese)指着泥泞的人行道说：我可以用这泥土色调表现一个金发少女。他道出了画面色彩运用之相对性，色彩效果诞生于色与色之间的相互作用。因之，就绘画中的色彩而言，孤立的颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，无所谓优劣，往往一块孤立的色看来是脏的，但在特定的画面中它却起了无以替代的效果。孤立的色无所谓优劣，则品评孤立的笔墨同样是没有意义的。屋漏痕因缓慢前进中不断遇到阻力，其线之轨迹显得苍劲坚挺，用这种线表现老梅干枝、悬崖石壁、孤松矮屋之类别有风格，但它替代不了米家云山湿漉漉的点或倪云林的细瘦俏巧的轻盈之线。若优若劣?对这些早有定评的手法大概大家都承认是好笔墨。但笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去的只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。岂止笔墨，各种绘画材料媒体都在演变，但也未必变了就一定新，新就一定好。旧的媒体也往往具备不可被替代的优点，如粗陶、宣纸及笔墨仍永葆青春，但其青春只长驻于为之服役的作品的演进中。脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。如何欣赏一副绘画作品？我们面试考试的时候要考？
可以从一下几个方面来欣赏美术作品：
1.画种，首先要分析这幅作品是什么绘画种类，是国画？油画？版画？等等……
2.作者，要了解这幅美术作品的作者是谁，作者的生平，绘画风格，以及创作这幅作品时的情况等等……
3.画面内容，要明白这幅美术作品画的是什么主题，用什么绘画手法表达，有什么技巧性，有什么主体思想等等……
4.自己的一些见解，在前面几个方面赏析的基础之上，可以表达一些自己的观点和想法，这也是欣赏美术作品的意义所在！
以上是我的个人浅见
到此，以上就是小编对于论书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于论书画作品欣赏的4点解答对大家有用。