大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹子书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍竹子书画作品的解答，让我们一起看看吧。
有谁能否解释:石如飞白木如籀，写竹还应八法通？
石如飞白书（一种特殊的书法）木如籀（古代的一种字体）画竹子的叶子用八分法（一种书法）全诗为《秀石疏林图（题）》赵孟頫所作：石如飞白木如籀,写竹还应八法通；若还有人能会此，须知书画本来同。就是说书画本同源之意。
竹卷的定义
在纸还没有发明之前，古人的文字记录是写在竹片上的，然后用绳子把这些竹片穿起来做成竹简，体积和重量都比较大，携带或存放的时候，就把竹简卷起来，因此，古人对书或文字记录的单位称为卷。例如：读书破万卷等就是由此而来，卷这个称谓也一直沿用下来。
古书分为多少卷要看它的内容有多少，一般朝廷用的奏章比较短，可以一卷写完，但是像吕氏春秋这样的书，那就要很多卷了。
文与可的画竹理论？
文与可（960年-1044年）是北宋时期的一位著名文学家、书法家和画家，他在绘画方面尤其擅长画竹。文与可的画竹理论主要包括以下几个方面：
1. 画竹要有“气”：文与可认为，画竹要有“气”，即画家要有自己的气质和精神风貌，才能画出有生命力的竹子。
2. 画竹要有“神”：文与可认为，画竹要有“神”，即画家要有深刻的理解和感受竹子的神韵，才能画出有灵魂的竹子。
3. 画竹要有“形”：文与可认为，画竹要有“形”，即画家要准确把握竹子的形态和特征，才能画出真实、生动的竹子。
4. 画竹要有“势”：文与可认为，画竹要有“势”，即画家要善于运用线条和构图，使画面有起伏、有节奏感，形成一种气势和韵味。
文同与郑板桥画竹的艺术特点有何不同？
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文同与郑板桥都喜欢画竹子，在说他们艺术特点之前，有一件不同却不能不说，文同被人称“胸有成竹”，郑板桥就偏偏要自称“胸无成竹”
文同，字与可，宋人，是苏东坡画竹的老师，与清代的扬州八怪之一郑板桥虽不在同一个时代，但都是世人所公认的画竹高手。
文与可说画竹：必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝也。
郑板桥大家就比较熟悉了，郑板桥自题竹石图：文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳。草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。又论云：藐兹后学，何敢妄拟
郑板桥在另一张《墨竹图》 题词：文与可画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹
文同，北宋画家、诗人。字与可，号笑笑居士，人称石室先生，擅诗文，精书画，尤长于画竹。文同是苏轼画竹的老师。
文同画竹，是文同在与竹长期相处之中对其结构与神韵的了如指掌，是其胸有成竹才让其所画之竹更加生动洒脱，画时必先储静气与胸中有成竹，画时物我两忘，其为文同是竹而竹也是文同。正如苏轼所言“其身与竹化”是文同物化为竹才可“无穷出清新”。
郑板桥，清代画家，原名郑燮，字克柔，号板桥，世称板桥先生。其诗、画、书俱佳，世称“三绝”，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥画竹，也是日夜相守观察竹之习性，与文与可画竹不同。文与可画竹是胸有成竹，而郑板桥画竹是胸无成竹。郑板桥曾作一画，名为《仿文同竹石图轴》，上题曰：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹，所谓渭川千亩在胸中也。板桥之无成，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫知其然而然者，盖大化之流行，其道如是。与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。燮又记”。郑燮之竹，竹杆细成线，叶大顾盼生动，竹图清瘦清高，说郑板桥胸中无竹，其实是在讲禅道。
世道争论：文与可的胸有成竹与郑板桥的胸无成竹，究竟谁境界更高一些呢？读《红楼梦》时，有一对联，极有意思：***作真时真亦***，无为有处有还无。虽将真***、有无之辩，但此处语境也是颇有意思。文的“有”与郑的“无”，其实说到底是一回事。是世人所误解其“有无”的境界高低，然后郑板桥不也后论：邈兹后学，何敢妄拟前贤。
二人所处时代、人生经历和艺术观念都不一样，故而在墨竹画上还有很多不同。我从三个方便阐述：
一，竹子形态不同
文同的竹清丽挺拔，气韵生动。相比宋元之后的写意墨竹，文同的墨竹画还是极为工细写实的。从理论上讲，文人画应该是不拘“形似”而崇尚“神似”的。但是在文同的画中，依然有北宋尚工重意的影子，他的墨竹与自然之竹比较接近。他的墨竹画既有元明的尚意，又有宋人工致***的特色。仕途上他走的是清正一路。因有了竹子，他获得了心灵的寄托与自由。 郑板桥则属于一种坚强的叛逆性人格，同样是自然之竹，在他的笔下显得坚硬不屈、瘦劲孤高，其造型以简、瘦为上，但却有一种倔强之气充盈其中。郑板桥关于“形”继承了“不似之似”的观点，即主张艺术作品应不拘泥于形式的相似与准确，而是在象外取神。郑板桥以一种张扬、甚至夸张的生命姿态表达自己的内心，不***掩饰，这是人品与画品的典型体现。
二，表现手法不同
从文同的《墨竹图》和《倒垂竹图》可以看出，
“s”形的构图方式以及弯曲竹竿的题材在文同的墨竹画中应当比较常见。
而郑板桥的画多为兰石结合，体现出一种欣欣向荣而又兀傲清劲的精神。
他笔下的墨竹，往往瘦劲挺拔，有股凛然傲气，而巧妙、大胆的“经营位置”是其墨竹画的一大特色。在安排布局上，以“少不疏，多不乱”为基本原则，题跋也常被作为全幅构图的主要角色。总的来说，郑板桥的竹子神态各异，变化多端。 在笔墨的运用上，清人朱和羹对文同画中的用筆评价如下：“郭熙、唐棣之树，文与可之竹，温日观之葡萄，皆自草法中来，此画之与书涌者也。”⑦朱和羹提到，文同的竹子，从草法中得来。又根据苏轼对晁补之所藏文同墨竹“瘦节蛟蛇走”的评价来看，所谓斗蛇之妙，应当类似于笔墨所呈现出来的图式，并非能直接助益于运笔。但却能因此可见文同书画之中的蛟蛇之笔姿。苏轼称文同的草书为其“四绝”之一，苏轼多次为他的书法作题跋，称其作草书时“落笔如风”，可见他的书画在运笔上都有相似的特点。 然而郑板桥依据“书画同源”之理，善于将苏轼、黄庭坚“书之关钮透入余画”，使其精湛的书法用笔与画竹技巧相融合创作出别具一格的韵味。因此，他的画竹之法中的书法用笔显而易见，竹叶不仅带苏字肥锋和黄体瘦笔，且呈隶书之撇捺，竹干亦具圆润之纂意。画中的笔墨运用与多体合一的“六分半书”书法题跋交相辉映，极富笔墨韵味。而关来看，笔先调水后蘸墨，笔锋出形秀劲绝伦。笔法圆润而不失劲秀，豪放而不流于狂纵。
三，竹子表达的隐喻不同
同是竹精神，皆写人生的高洁与气节，对于郑板桥和文同而言，又有不同的人生隐喻意味。文同生活在北宋晚期，这是一个在北方外族***的军事威胁及因变法引发派系之争的混乱时期。对于文同而言，创作墨竹画更多的是“自娱”，“竹君”自由而潇洒的姿态正是他本人生活理想的一种投射，尽管身陷俗事之中，但他如陶渊明爱菊一样，因有了竹子而能获得心灵的寄托和自由，所以他的竹则更加沉静。 在郑板桥那里，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
郑板桥自幼受尽人生贫寒，亦尝尽人生亲情别离之痛，后来做官，仍廉洁奉公，不愿同流合污，厌恶奸商贪官，反抗官场风气。他画“清瘦竹”更多的是“借竹缘情，托物言志”。
到此，以上就是小编对于竹子书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹子书画作品的4点解答对大家有用。