大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人的书法字帖的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人的书法字帖的解答，让我们一起看看吧。
30岁的人练字帖有用吗？
当然有用，50岁都有用。写字可以让你专注，静心，字如画，当你一手好字，你会赏心悦目，你会气定神闲。
如果退休后有时间更应该练字，抄写一些家训，国学经典，尤其是菜根谭这些郎朗上口的文言文，每天抄写细读一首诗词，备上一壶清茶，身心俱乐，在儿孙面前也是榜样，家风也大了，儿孙也听话了。
衣食无忧后就是这样子生活，配上简单的一日三餐，何须跟风旅行烧钱累人，何必广场舞扰民起矛盾，何必到处自寻烦恼。所以我觉得练字，抄写实在是人生乐事，赶紧开始吧！
学行书，先学赵孟頫的好，还是先学王羲之的好？
有人说，赵孟頫是“简化版的王羲之”，此话不无道理；有人说，赵孟頫是“书法史上最接近王羲之的人”，此论也得到公认。
大约从我们识字始，就常听家长、老师说，学习要先易后难，这是数千年来人们在社区实践中得出的经验之谈。
学习书法是同样的道理。学习欧楷，我们不主张一上手就是《九成宫》，而应从其他欧楷经典入手，比如《化度寺碑》；学习颜楷，我们也不主张一上手就是《勤礼碑》，而应从其早期经典入手，比如《多宝塔碑》。
同样道理，学习二王行书，我们不主张一上手就是二王法帖，而应从赵孟頫入手，打好基础后，再上溯二王。原因有二：
一、二王是行书的主流书体，王羲之更是尊为书圣，其书法是一个系统的体系，初学者不经过必要的行书知识储备，是无法理解二王体系的。
而赵孟頫则将二王行书进行了简化，这有点类似于学习古人，我们最好从翻译后的白话文入手一样，学习起来相对容易。
二、赵孟頫流传下来大量的书法墨迹，而二王流传下来的多是刻帖，已无法看出其笔触变化。
书法的学习中，有一句话：学习笔法看墨迹，学习结体看碑版（刻帖可视为碑版的一种）。
初学者要学习笔法，非从墨迹入手不可，从这一点看，赵孟頫留下的大量书作，正好为我们提供了这一便利。
需要说明的一点是，我们虽主张从赵孟頫入手，但并不主张在赵字上花太多精力，而是对赵字有所了解后，应尽快上溯二王，这才符合“循序渐进，取法乎上”的学书原则。
不是先学谁的问题，而是要学王羲之字的问题。前不久，我在收听电视书法频道时，一位书法家评论说，用现代人的眼光看，除了王羲之的字，其他人的字都称不上艺术字。赵的字是未写好的王体字。赵的字接近现代人写的字，缺点是雅而不古，变化不大。目前全国书法比赛中，学赵体的被选中的很少。在中国历史上公认的前七名优秀行书作品中，赵的字不在其列，所以我建议行书学王的字比较好。
当然是先学王羲之，赵孟頫是王羲之的简化版。赵孟頫苦练圣教序很多年才形成自己的风格。你可以先从圣教序入手。当然了如果你并不想在书法上有很高的成就只是自己写着玩玩的话可以直接学赵孟頫，赵孟頫比较简单没那么多花里胡俏的东西。。
按理来说，学书法应该从古到今。王羲之的行书是中国古今行书的巅峰，历朝文人雅士无不临习。但王羲之的行书水平太高了，初学者学习起来非常困难，而且《兰亭序》和《圣教序》的书法风格差别颇大，不利于初学者融会贯通。
赵孟頫的行书可以说是脱胎于王羲之，最得王羲之行书精髓，历代学王者无出其右。赵孟頫流传于后世的行书作品较为丰富，皆为其真迹，能让临习者更明晰地看清赵体行书作品中的运笔以及气脉。
所以，学行书先学赵孟頫，再学王羲之，从易到难，循序渐进。
之前庞中华的字帖特别受推崇，大家都争相临帖，为何如今很少有人提及？
庞中华的字，就和洗剪吹的发型一样，经不起时间的审美考验。
当年人手一本庞中华字帖，就跟当年人头一顶洗剪吹发型一样，连明星都争相洗剪吹。
我读初中十四五岁的时候，特别喜欢练字，去书店买了有七八本硬笔字帖，有楷书和行书，全是庞中华的，当时也买不到别人的字帖，本地所有书店都只有庞中华。
买回去之后，他的字帖越看越丑，幼小的我产生一种这样的世界观，大人们觉得漂亮的字，我觉得丑，我对字的审美观和大人的不一样。所以后来不到几天就不练了，改成发展自家体，江湖体那种，到现在，我的字依然丑。（周围的人总有人说我的字漂亮，搞得我以为是真的，看了小视频才知道呵呵）
如果当时书店有田英章或田蕴章或赵贺新等类型的硬笔字帖卖，我一定不是现在这样。当时的赵贺新可能还没成名。
后来抖音，头条之类的小***，简直颠覆了我的世界观，才让我感觉到中国汉字的魅力，到了三十五岁才开始练字，唉，庞中华祸害一代人。
我最喜欢的是赵贺新和三班作业（三轮书法）
原因有三：
一是那个年代的那代人已步入中年，随着年龄的增长和对书法的领悟不断提升，开始懂得汲纳百家之长。庞老师本身是领悟书之道而成庞体。中国书法历史源源流长。回过头来看，庞老师的书法只是当下的快餐，美味抵饿，但快餐属于流行性的。真正的书法大餐，还是历朝历代古法大家留下的瑰宝，且经久不衰。
二是当下文化事业发展迅速，各种字帖多如春笋，可以多元选择。且随着生活水平的提高，家长及孩子会选择绘画，舞蹈，音乐，武术，围棋等，当然书法也在其中，但不像那个年代相对单一，且花很少的投入买一本庞老师的字帖练练，那就是有一门手艺那么简单。
三是庞老师字仍然代表中国一段时间的印记，同样也是中国书法新生代的一种书体，也非无人提及，现在不是提了。实际上与所有书体一样。有的家长让孩子学习规范汉字，还会用庞体，只是何必喊我练庞体了。穿衣戴帽，各有各好。
新时代有新时代的新视觉，新风尚，新追求。希望新时代的书法有新特色，新成就，新辉煌！
说起庞中华的硬书法，在八十年代那叫一个火，所有喜爱书法的青少年几乎都练过他的字，我也是其中一个，那时的庞中华俨然成了中国硬笔书法第一人了。
毕竟笔墨当随时代，几十年过去了，庞中华对当代书坛硬笔书法来说，早己是时过境迁，物是人非了，随着电脑，手机的普及，钢笔己退出时代书写工具主流，毛笔又回归传统位置，练传统书法的年轻人越来越多，硬笔书法己经沦为小众书法了。
庞中华的书法就像普通话的普及，大家都说，有了共性，却没了个性，多了就甜俗了。有个朋友很好玩，比喻庞中华的书法和当代优秀硬笔书法家田英章的书法一个像贾玲，虽耐看，都太普通，另一个像刘亦菲，很优美，更养眼。
从书法角度看，庞中华的硬笔虽然很传统，但结体太呆板，缺乏灵动之气，而后来者居上的田英章字体娟秀，率真，灵初，纯美。两者就像大妈与少女之分别。
但不管怎么说，庞中华毕竟是那个时代的***，只是现在变成了一个传说，毕竟合适才是最好，这是自然规律，任何事物，没有最好，只有更好。顺其自然吧！
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庞中华的硬笔书法在八十年代初期很流行，那时的中[_a***_]、尤其是社会上一些想把自己的字写漂亮的中、青年人多把宠中华的字帖作为临习范本。我当时正上高三，在学校时没有多少时间学习，但到了大学以后便开始临习他的字。那时我们的同学几乎是人手一本庞中华的硬笔书法字帖。应该说，在当时的年代，宠中华为硬笔书法在中国的普及做出了一定贡献。
宠中华的字在当今很少有人提及，也是不争的事实。我认为主要有两原因：
一、宠中华的字过于刻板，随着一批新生硬笔书法大家的崛起，他的字逐渐不被认可。
我个人觉得，宠中华老师应该没有多少毛笔书法的功底，因为我偶尔在网上见过一次他的毛笔书法图片，写得很一般，肯定没有他的硬笔书法上讲究。所以，他的硬笔书法就没有多少根基，时间长了经不起推敲。
宠老师的字还有一个问题，就是过于呆板，基本没有多少灵气。他的字应该是得益于魏碑，本身就比较呆板，加上硬笔书法的特点又比较生硬，这样的字对于初学者普及比较容易上手，但写时间长了就会觉得无趣。这可能是后来人们不再写他的字的重要原因。
到了九十年代之后，随着我国毛笔书法在社会上的进一步兴趣，许多硬笔书法家也应运而生，成为硬笔书法界的领军人物。比如卢中南老师、田英章老师等，他们不仅是毛笔书法的重量级书法家，也是硬笔书法的倡导者和导师。宠中华的字同他们相比就差得太远了。
二、宠中华的字后来有些走入偏门，过度追求商业化忽视了自身的提高。
随着社会上爱好宠中华书法的人数逐渐增多（那时的追随者绝对可以说是一个天文数字），宠中华先生也日益走入流俗的死胡同。他更多的是追求商业利益，出版了大量的硬笔书法字帖，但却换汤不换药，千篇一律，让人看了有些视觉疲劳之感。
宠中华的字流俗的另一个方面是走入偏门，他甚至将自己的书法生硬地同音乐结合起来，说他写字的节奏是符合音乐节律的。虽然说“书法是无声的音乐”，但硬要用音乐的节拍来写字就有些牵强附会了。我当时就看了他的一个书法讲座，在台上他拉着手风琴写字，结果字也写不好，音乐也走调，很滑稽。
到此，以上就是小编对于人的书法字帖的问题就介绍到这了，希望介绍关于人的书法字帖的3点解答对大家有用。